美术教案

关于美术教案集锦6篇

在教学工作者开展教学活动前，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编精心整理的美术教案6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

课型：设计应用

我对本节课的理解与思考：

动物狮子对于一年级儿童来说并不陌生，卡通片《狮子王》、民间狮子舞表演、石雕狮子等生活中常见的狮子形象为儿童储备了比较丰富的知识，但要一年级儿童在课堂中用身边的材料表现狮子却有一定的难度，这是本课需解决的一大难点。

我对本节课的希望：

（一）通过对大自然中狮子的观察、比较和对生活中的各种狮子艺术品的欣赏，了解狮子的特点。

（二）能大胆地运用不同材料表现具有不同个性的狮子。

（三）通过听听狮子乐曲，看看、画画、做做狮子，引导学生体验美术学习活动的乐趣。

教学理念：

新课程理念强调美术与其他学科的联系，与学生的生活经验的联系。我们中华民族历来把狮子作为威武、权威的象征，生活中经常能看到有关狮子的艺术品，如：舞狮表演，大门前、桥墩上的石雕狮子，还有狮子的剪纸作品等等。本课设计利用多媒体可视形象进行教学，让学生在课堂上观察生活里的狮子作品，激发学生学习美术的兴趣，让学生在这浓厚的中国传统文化中得到熏陶， 同时也促使学生去关注生活里的细节， 这也是学生需要形成的基本美术素养之一。

学生分析：

一年级是新课程改革实验年级，从上学期开始学生们已经熟悉和喜欢了各科教师崭新的教学态度、理念与教学方式。在美术教学课堂上，学生的思路更广、思维更活跃，欢迎更新颖、更有趣味的美术活动形式。他们敢动手、爱提问，绝大多数学生都能自信、大胆、自由地通过美术形式和语言表达自己的想法与情感。而且第一册美术教学中学生已经掌握了一些基本的剪、贴、撕、画的基本技能，所以教师可以大胆放手。

教学重点:

如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点，进行大胆表现。并了解身边的狮子艺术品并抓住狮子特点用身边的材料表现狮子。

教学难点:

狮子头部特征的表现。并能大胆地运用不同材料表现狮子的头部特征。

信息资料:

各种动物的图片资料，多媒体示范教具教师——课件

学生用具:

学生——收集身边的不同材料（毛线、碎布、挂历纸等）、剪刀、胶水。

教学活动的方式与方法

师生互动过程：

教学活动

教学意图

（1）引导学生体验狮子大王的凶猛，导入新课。

创设情景激发学生的学习动机。

教 师

播放狮子的吼叫声，出示雄狮的形象引出课题。

学 生

让学生模仿各种动物的叫声引入课题。并安排一学生头戴狮子面具模仿狮子的吼叫声窜上讲台。

（2）分析自然界中狮子的特征。

引导学生利用观察、比较的方法，分析雄师的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作意识。

教 师

提出研究问题，组织学生小组合作学习。

组织学生交流，概括出狮子大王的不同特征：颈部有棕毛、吊眼、嘴大、牙尖。。。。。。

学 生

(1)将学生分成5个小组，每组安排一个组长。

（2）小组同学利用教师提供的狮子大王的图片，分小组共同研究下面的问题：

一组：狮子大王一家中，谁最具有狮子大王的特点，它的突出特点是什么？

二组：狮子大王的眼睛与其它动物的眼睛有什么不同？

三组：狮子大王的鼻子与其它动物有什么不同？

四组：狮子大王的耳朵与其它动物有什么不同？

五组：比较几种狮子大王面具的制作方法，它们都有哪些不同的制作方法。

（3）分析艺术作品中狮子的不同表现方法。

增加美术文化含量，解决教学难点。

问：艺术作品中是如何突出地表现狮子大王的特点？

利用多媒体课件及教材第16页中的雕塑作品及一些绘画作品，总结出狮子的嘴的绘制比真实的还要大，露出的牙齿更尖利，眼睛。。。。。。

（4）分析学生优秀作业中狮子的表现方法。

解决制作过程中的难点。

提出问题：

1、这些学生作业是用什么材料制作的？

2、有什么好办法能让狮子大王的棕毛做得有快有好？

学生利用教师提供的范作及教材中的学生作品，分小组进行研究。

教师巡视辅导

学生开始动手制作

培养学生动手实践的能力。

小结：播放《狮子大王》动画片的音乐。

学生将自己制作的狮子大王的作品戴在头上，学一学狮子大王的样子。

提供成功的机会，激发学生学习的兴趣。

课后拓展：回家以后可以找一找生活中那些地方有狮子的形象，它有什么作用？

引导学生感悟艺术与生活的关系。

板书设计：

教学小结：

教师说：本课设计重视利用小组合作学习共同探讨的方法，让学生在课堂上学会运用比较、观察的方法进行学习。激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力。

学生说：我学会了运用比较、观察的方法来找寻动物的不同特点，这节课我学得很开心。

教学反思：

培养学生的创新精神是美术课程价值的一大体现，本课设计重视激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。 个性化的作业极大的启发了学生的创造力， 但在实际教学中往往课堂气氛很活跃学生却鲜有佳作“面世”，如何解决学生上课积极性高但是在动手时却觉得无法着手的问题，在这节课我作了一些探索。 首先，要使学生创作出优秀作品，轻松、愉快的课堂气氛尤为重要。教学中我竭力创设一个民主的、愉快的氛围，充分利用录像、照片、范画、音乐等方式增强学生的感受能力和想象能力，激发学生学习美术的兴趣，并鼓励学生自由地发表自己的看法，大胆地用美术形式表达自己的情感和想法。对学生独特、有个性的回答及时地、不遗余力地给与表扬。 其次，教学设计充分体现学生的思维发展过程。在本课设计之初，我收集了大量有关狮子的信息：大自然中狮子图片、录像资料，生活中石狮子、狮子舞、狮子剪纸作品等，考虑到学生的多方面因素和要求，我确定了现在的教学方案：以狮子王音乐引入到身边的狮子艺术品，再到大自然的狮子，最后用儿童的眼光欣赏教师的范作。从学生已有知识经验到学生未知领域的开拓，这样的设计符合学生的认知规律与思维方式，使学生在轻松愉快的气氛中，得到健康的发展。 最后，为了降低学生制作难度 ……此处隐藏5404个字……展开讨论与交流，说说自己对自然美与秩序美的认识。

（3）回忆日常生活中以树木图案为设计主题的作品实例。

板书设计：

演示区

教师板演，举例说明绘画方法与步骤。

会变的树叶

画——树形

添——树纹

加——树语

教学后记：

大多数学生采用‘拉根线条去散步’的方法，原因也许是这种方法较为形象生动，学生能够根据不同的心情变幻不同的线条，很好地解决了阵一难点。

第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力

教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标

1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备：多媒体及课件教学过程：

播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）

我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：

比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品

《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

（以组为单位，进行讨论分析）

师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

3、体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。

《太白行吟图》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小结拓展

总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

第一单元第二课色彩的感染力

教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

二、色彩知识回顾

既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：

色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。

1、色彩的心理联想

请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

紫。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？

五、小结

这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。